QUADILÀ Festival avviene ad Albugnano e intende creare la base per andate e ritorni da e verso i Comuni e i territori circostanti; nell’edizione d’avvio esplora il tema del linguaggio che, nella sua doppia veste di lingua e di forma espressiva, da sempre “crea mondi” e aiuta a comprendere il mondo.
QUADILÀ Festival tenta di fare collaborare e mettere a confronto generazioni di artiste/i e di lavoratrici/ori dello spettacolo eterogenee e diverse, suggerendo “regole” chiare di provvisorietà e avventura, da coniugarsi a professionalità e rigore artistico; e di metterli a loro volta a confronto con altre operatrici e operatori culturali di ambito storico e scientifico. Ricerca e auspica cooperazioni e partnerariati – tramite il mutuo aiuto e la reciprocità di impegno, soprattutto nell’ambito della comunicazione – con rassegne, festival, realtà e iniziative artistiche e culturali già presenti sul territorio.
Un approccio, questo, che è pure volto a moltiplicare le possibilità di crescita professionale e umana per le lavoratrici e il lavoratori dello spettacolo; ad aumentare le opportunità lavorative per il settore e le occasioni di partecipazione per il pubblico.
QUADILÀ Festival si articola soprattutto in due percorsi intrecciati, che hanno cura di aderire ai tratti più caratteristici del patrimonio culturale materiale e immateriale del territorio e alle dinamiche sociali e culturali che lo percorrono:
– Creazione pubblica
– Spettacoli/eventi.
OBIETTIVI
– Fare esprimere attraverso l’arte, la poesia, il teatro, bisogni e desideri presenti nella comunità residente e attratta (turisti, visitatori);
– rendere familiari e contemporanee – proprio attraverso le forme artistiche via via scelte – le lingue, a prescindere dalla loro lontananza geografica e/o temporale;
– sperimentare linguaggi e strumenti inclusivi capaci di favorire attivazione e partecipazione anche da parte di soggetti fragili e/o svantaggiati (quali anziani, disabili, immigrati);
– stimolare processi di co-progettazione delle attività da parte delle componenti comunitarie più consapevoli e integrate, in vista di continuità nel tempo delle attività intraprese.
STRUMENTO
La relazione di collaborazione reciproca fra attori, “intellettuali”, cittadini, pubblici, che ha nel teatro, nella poesia e nella espressività artistica il suo motore di attivazione; e che genera, appunto, la possibilità di:
– riscoprire e rivalutare la natura autentica, magica, sociale e pedagogica del fatto teatrale, con una collaborazione “immaginifica” da parte del pubblico, secondo l’invito rivolto da Shakespeare nel prologo all’Enrico V e sulla base del monito di Goethe nel suo La vocazione teatrale di Wilhelm Meister: «Più il teatro verrà purificato, più incontrerà il gusto delle persone intelligenti e raffinate; ma andrà allo stesso tempo perdendo la sua originaria efficacia e destinazione. Mi sembra (…) di poterlo paragonare a uno stagno che non deve contenere soltanto acqua limpida, ma anche una certa quantità di melma, di alghe e di animaletti perché i pesci e gli uccelli acquatici vi si possano trovare bene»;
– generare dispositivi di “partecipazione a catena”, sostenibili nel tempo con adesione a forme di creazione teatrale collettiva, che il Festival mira a favorire e consolidare;
– orientare non solo a una maggiore, ma anche a una migliore fruizione del patrimonio storico, paesaggistico e architettonico che connota il territorio, determinando una partecipazione attiva alla qualità, alla conservazione e al rispetto dei luoghi nella loro identità;
– formare interesse per le offerte turistiche, naturalistiche, enogastronomiche, del territorio, con un coerente e intelligente “orgoglio locale”, capace di relazionarsi positivamente al visitatore e allo spettatore, che viene ad essere considerato e percepito come “concittadino temporaneo”.
CONTAMINAZIONE
Sicuramente, è anche l’incrocio di pensieri fra persone in uno stesso luogo – che non necessariamente si conoscano – a generare la possibilità di un rapporto. Nulla può accadere, oppure può succedere che le loro reazioni vengano addirittura a coincidere; o si differenzino profondamente: nel primo caso, le immagini condivise hanno fonti simili, nel secondo le fonti sono nella diversità della conoscenza – e dell’esperienza – di ciascuno. Se questo accadere è cercato ed è un attore capace a condurre l’esperimento, capita a volte qualcosa di non descrivibile, che certo ha a che fare con l’empatia e la libertà. Qualcosa di cui il dislivello di conoscenza appena descritto è motore insostituibile.
In La belva (ne I dialoghi con Leucò di Cesare Pavese), Endimione, descrivendo il suo incontro in una radura con un essere misterioso, dice a un certo punto: «Non diciamo il suo nome. Non diciamolo. Non ha nome. O ne ha molti, lo so». Ancora Endimione, proseguendo nel descrivere l’incontro con quell’essere particolare, dice a un certo punto: «[…] ero già cosa sua». “Conoscere” è, evidentemente, un’avventura per la quale occorrono lucidità e coraggio; e, se c’è di mezzo il teatro, l’abbandono diventa strumento aggiuntivo e obbiettivo imprescindibile.
In questo senso, di QUADILÀ Festival risulta innovativa la narrazione che vivifica i luoghi con l’animare e il superare la pura attinenza tematica, suscitando così la frequentazione dell’altrove e rendendo più ricca la loro fruizione.